柴荣倾心打造的“瓷首”为何突然消失？

清代许之衡在《饮流斋说瓷》中评定说，宋有五大名窑：柴、汝、官、哥、定，“更有钧窑，亦甚可贵”。然而，由于柴窑之作空留经传，世人便将汝、官、哥、定、钧并列。

“柴窑出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细媚，有细纹，多足麄黄土，近世少见。”

本为“瓷首”的柴窑究竟有何隐秘，令历史空留遗憾，又有怎样的传奇，得以用一个皇帝的姓氏作为其名？

柴荣其人

柴荣画像。来源/《中国历代名人画像谱》

公元954年，后周太祖郭威病重，其养子兼妻侄柴荣就位，是为后周世宗。在投奔姑母前，柴荣本出身邢州望族，但幼时即家道中落，所以曾随商队奔走于邢、洛一带（今河北河南），推着独轮车，走街串巷，以贩卖茶叶和瓷器为生。他擅长骑射，亦通文史，三十多岁就登基，更是意气风发。柴荣于是向朝廷宣告说，自己要“以十年开拓天下，十年养百姓，十年致太平”。然而，他在一开始便面临难题：钱从何来？

此时正值五代，战火连绵，“铜贵如金，兵甲铸钱皆缺其料”。一个最直接的方案，自然就是对坐拥百万铜像、铜器更占天下铜产十之三四的佛寺下手。事实上，郭威在位时，就已经“毁天下铜像以铸钱”。柴荣效法此行，但仍需节流。幼年记忆中的车轮吱呀碾过，瓷器轻动传来的叮当声响，无疑给予了他灵感。瓷器，成为柴荣的最大指望：

“近者铸钱，铜料不足，宜令有司以瓷器代铜，制礼器、明器、食器。”

最终，后周不独朝堂的仪典之上皆用瓷器，就连寺庙原先供奉的铜佛，也悉数换成了瓷作。柴荣还曾下令匠人能钻研出新法，令之“色如青铜，质坚似铁”。毫无疑问，这次过于激进的壮举失败了。但是，工匠们将铜屑掺入釉料，以求烧出“类铜之色”的尝试，却意外有了进展。“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬。”这是后世对柴窑瓷器的赞颂，而所谓“青如天”，就是在夸赞柴窑的独特釉色——“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”这是柴荣写下的要求。这里的天青色正是事实上，他个人对“天青”也有着独特的偏爱：柴荣的生辰节，被叫作天清节；登基次年，后周国寺创建落成，也被定名为天清寺——它后来还短暂地收留过柴荣之子，即被赵匡胤赶下台的后周恭帝柴宗训。所谓天清，也便是天青。

不过天青色具体是怎样的颜色，还有两种说法，一是更偏绿的汝窑釉色；另一是藏于日本东京国立博物馆的后周青百合瓶，色泽更为湛蓝。关于品鉴柴窑瓷器，还有一串更长的口诀：

型仿古，器典雅，腰动物，模范成，制作精，胎洁白，玛瑙釉，内外施，天蓝色，灯草口，翠白筋，口不平，珠宝气，面如新，明如镜，温如玉，如端砚，似婴肌，薄如纸，轻如棉，声如木，细纹线，黑白缝，自然畅，气泡少，黄水斑，足无釉，垫圈烧，款底足，长方形，褐色底，印刷型，字小篆，柴世宗。

日本东京国立博物馆的后周青百合瓶。来源/日本东京国立博物馆馆藏文物

瓷艺革命

东汉时期，中国陶瓷史上首次实现了青瓷的成功烧制。而至北齐末年或唐代，白瓷也由青瓷中变种而来，并逐渐形成了“南青北白”的分野。不过在唐宋，青瓷仍然是陶瓷的主要类型。青瓷的颜色原理是其釉质中的氧化铁。陶瓷烧制时，促使釉料中三氧化二铁向氧化亚铁转换的还原气氛较为充足时，釉色就青艳；还原气氛不足时，釉色就开始向淡黄或涩棕色转换，因此，通过对窑内气体成分的掌握，就可以实现微妙多样的色彩变幻。

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此外，由于青釉属于透明釉，不甚能遮掩胎土原色，若想达成釉色与背景色的和谐，必须从坯体环节就考虑使用土质的配比，可谓复杂至极。为了烧出好瓷，柴荣可谓掀起了一场瓷器革命：饶州的胎土、定窑的薄胎、越窑的釉水和“千峰翠色”的釉料配方、耀窑的刻划技术、邢窑的煤炭烧窑技术、定窑的刻花绝技……全国的制瓷资源，都被他下诏动员汇聚在郑州的御窑当中，这是第一次以国家的力量对陶瓷业主动进行整合和升级。

北宋白瓷炉。来源/山西博物院

“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”天不假年，公元959年，年仅三十九岁的柴荣，在他登基的六年后，因病在开封万岁殿驾崩，赵匡胤随即发动兵变，黄袍加身，以宋代周。称帝后的赵匡胤一方面继承了柴荣一统天下的志向，但在另一方面，也将后者的瓷器心血彻底葬送。由于倡导节约，赵匡胤下令毁窑禁烧，柴窑遂成绝唱。因为宋朝流行追求稳重的审美趣味，胎质轻薄的柴窑技艺日渐失传，更兼其产出时间本就短暂，它由是成为历史长河中的惊鸿一瞥。

重新将天青色拾起发扬的，是宋徽宗。宋延续了后周的部分传统，令瓷器部分地取代了铜礼器，出现在重大的仪典场合。当然，相比较昔日节省铜料以资军用的用意，它更多出自哲学性的复古倾向：

“臣等参详古者祭天，器皆尚质，盖以极天下之物，无以称其德者，今伏见新修祭器改用匏爵、瓦登、瓦罍之类，盖亦追用古制，欲乞祭天神位。”

“郊之祭也，器用陶匏，以象天地之性，椫用白木，以素为质，今郊祀簠簋尊豆皆非陶，又用龙杓，未合于礼意。”

宋徽宗也尤为喜爱青色。玉辂是帝王的车架，而所谓“黄屋左纛”，就是本该装饰在车盖上一圈的黄色玉片，但宋徽宗却和臣子们争议说，玉色属青，不属黄：“朕乘此辂郊，而天真为之见时青色也，不可以易以黄。”于是官员只好同意，“玉辂尚青”。为了契合自己的审美，和满足祭祀的需要，宋徽宗还诏令新修汝窑，而这也便是汝窑天青色的由来。自此，柴窑的“雨过天青云破处”，被汝窑继承其美学。

之后，终宋一朝，以特定窑口为中心的艺术格局形成，除定窑外，汝、官、哥、钧均为青瓷，秘色、天青、粉青、梅子青、影青、纹片青等，竞相斗艳。青是中华五色之一（另外四个是赤、黄、白、黑），也称作正色或者上色（其余颜色则叫作杂色或间色）。《尚书·虞夏书·盖稷》中记载“以五采彰施于五色作服”，但青色却很难直接定位到当前的某个颜色词汇，而是事实上横跨蓝、绿、黑色。在中国哲学中，青对应春季，尚“仁”。因此，对青色的推崇，不仅出于个人审美，也暗藏着政治蓝图的隐喻。

北宋汝窑淡天青釉弦纹三足樽式炉，釉色偏绿，是天青色绿调说的代表，直观呈现汝窑青釉对柴窑的传承与发展。来源/北京故宫博物院

风华拾遗

柴窑的珍贵，是它在消弭后，才为文人雅士所后知后觉，不断抬高的。明朝吕震撰写《宣德鼎彝谱》时，曾记录说，凡内库中藏有柴窑及其他窑器，都必须画图造册，呈报朝廷。清人高士奇也记录说，由于柴窑“世所希有”，因此有得一二碎片者，便会兴高采烈地将之用黄金补全完整。“片柴值千金”，正是如此了。据说还有人见柴窑“盖色既鲜碧，而质复莹薄”，索性直接将碎片进行镶嵌，作为装饰。而谁能收到柴窑瓷，便会为时人所郑重记下——那些生平早已湮没无闻的古代收藏家，便是因此，乘着柴窑的羡足逸闻，留下了自己的名姓。何元锡是清代著名的金石学家，据说他也为自己的同好阮元购得一片柴窑瓷，镶嵌在墨床之上，“色亦葱倩可爱”。然而，也有人见其“光彩殊晦”，质疑说这其实是钧窑伪作。但无论是柴窑还是钧窑，它都不能为今人所见了。

唐越窑秘色瓷八棱净瓶，越窑秘色瓷经典器型，釉色青绿如湖水，直观展现柴窑所借鉴的越窑“千峰翠色”釉料特色。来源/北京故宫博物院

然而，也正是因为柴窑的几无传世，学者对它的怀疑也逐渐增长：

“柴窑最贵，世不一见，闻其制……未知然否？”

也有人直接怀疑说，一个后周的御窑，宋元皆不见记载，反而是由明初的一则16字评语来定义的，岂不是过于奇怪吗？因此，它有可能是景德镇青白瓷的讹传，或者是五代耀州窑的别称，又或者，越窑“秘色即所谓柴窑也”。

颜色，再度成为解开秘密的钥匙。通过对当时耀、越二窑产品及相关窑址的考古挖掘，五代窑总体的釉色都偏向青绿，而如果将天青理解为“雨过天青似蔚蓝，碧云收入鳠鱼潭”的蓝调，那么，天青釉的诞生恐怕要推至北宋晚期。然而，事无绝对。如前文所提及的日藏青百花瓶，以及后周底印柴世宗小篆字帖的天蓝釉四羊方尊等，都被视作来自柴窑的珍品，其蓝异常浓郁纯净。除此之外，西安柴窑文化博物馆收藏的“五代天青双龙双凤壶”“五代天青三朵牡丹纹剔刻花双流壶”“五代天青金釦柳条钵”也都因绿中泛蓝、时间吻合，而被认为是柴窑的传世之作。